El lanzamiento de ‘Hasta Arriba’, en agosto pasado, su más reciente álbum con nuevos sonidos, ha coronado sus 15 años de trayectoria, tiempo en el que han trascendido fronteras, llegando hasta lugares impensados, y posicionando a nuestro país en el mapa musical latinoamericano.

Con 107 canciones publicadas, 9 discos, 11 singles, 16 videoclips y 12 colaboraciones, destacándose las realizadas con Berta Rojas, Randy Ebright (Molotov), Emiliano Brancari (NTVG) y Los Auténticos Decadentes, la agrupación consolidó su camino profesional.

Pasaron por más de 1.000 shows y 14 tours en México desde el 2008, incluyendo 20 más en países como Argentina, Bolivia, Perú, Colombia, Estados Unidos, Brasil, España y Uruguay. Cabe destacar su participación en múltiples importantes festivales, algunos de ellos; Vive Latino (dos ocasiones), Cosquín Rock (Argentina y México), Festival Música para los Dioses (México), El Festival (México), Festival Nuestro (Argentina) y Festival de las Américas (España).

La pandemia del COVID-19 no los frenó, llegando a realizar 10 conciertos vía streaming (públicos y privados) haciendo vibrar a sus seguidores desde casa.

Cuentan en YouTube con más de 53.000.000 de visualizaciones, en redes sociales suman alrededor de 500.000 seguidores y los streams en plataformas musicales, desde que esto empezó, son más de 100.000.000.

Sus canciones específicamente en Spotify se encuentran en más de 34.000 playlists, escuchándose en 90 países (México, Argentina, España, Estados Unidos, Bolivi, Chile, Brasil, Perú, Colombia y Uruguay, entre otros).

Así también, más de 100 ciudades (Asunción, Ciudad del Este, Ciudad de México, Buenos Aires, Santiago, Madrid y Lima, entre otras). En tanto sus listeners alcanzan la cifra de 2.381.184 y más de 220.000 usuarios únicos mensuales, de los cuales 163.500 son locales y 50.000 del extranjero.

Con estos logros, la banda integrada por Roberto Chirola Ruiz Díaz, Julio Troche, Fernando Peyrat, Édgar Aquino, Rodrigo Yuka Ojeda y Diego El Perro Mieres, se prepara para seguir trabajando y transitando por la ruta del éxito.

“El show previsto para el 25 de mayo, en la ciudad de Asunción, será reprogramado por prescripción médica de la artista, próximamente anunciaremos la nueva fecha, los tickets adquiridos serán válidos para la nueva programación, toda la información adicional en las redes de Emilia, Fenix Entertainment y Ueno SND”, se informó desde la organización del evento.

Esta cancelación se produce tras una serie de contratiempos para la artista, quien también ha tenido que suspender actuaciones en su país natal debido a una aguda gastroenteritis. Inicialmente, Emilia tenía previsto realizar 10 espectáculos en la Arena Movistar, pero solo pudo llevar a cabo 7 antes de posponer el resto.

La cantante de 27 años fue diagnosticada con gastroenteritis aguda, inicialmente tuvo de reposo por 96 horas. Pero al parecer Emilia precisa más descanso y se vio en la necesidad de anunciar la suspensión de más actuaciones en su gira “Mp3 Tour”.

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“2 AM” es una canción no folclórica, que se aleja del repertorio usual de la joven, pero esto, es en consecuencia de la exploración de nuevos sonidos por parte de Jaz. Ella continuará componiendo polca, pero a la vez, experimentará con nuevos géneros.

“Afirmando que rejujey vaerã che ndive”, reza parte de la canción que se estrenará en días más. Hay que decir que “2 AM” narra la historia de un amor a distancia. Este tema Jazmín lo escribió en varios meses, según ella empezó a escribirla a inicios del 2020, pero culminó la letra en 2021.

Frases en guaraní

Es la primera vez que la joven trabaja en un proyecto en solitario con el sello InOut Music/Nación Media, anteriormente la cantante prestó su voz para canciones de José Viera, artista firmado por nuestra discográfica.

Según la artista pedrojuanina, fue un placer trabajar para este proyecto con InOut Music y Mazizo Torres, quien es el unit manager de la marca. Jazmín sorprendió recientemente a sus seguidores al publicar en redes los avances de “2 AM”, donde se puede escuchar el sonido jamaiquino con letras en guaraní.

Jazmín explicó a HOY/Nación Media que la mezcla del idioma y del género musical, se dan por la riqueza y profundidad del guaraní, que a menudo captura modismos y sentimientos que el español no puede transmitir de la misma manera

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AFP / Helen Rowe

A partir del negativo original de 16 mm, la plataforma Disney+ ha logrado realizar esta nueva versión del documental, lanzada el miércoles, con el sonido remasterizado, utilizando la última tecnología de mezclas.

Filmada en enero de 1969, la película del director Michael Lindsay-Hogg contenía momentos de las tensiones y acritud entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr que eventualmente los llevaron a disolverse.

“George no podía grabar muchas canciones porque John y Paul eran prolíficamente brillantes”, dijo a AFP Jonathan Clyde, directivo de la productora Apple Corps, fundada por los propios Beatles para ocuparse de sus intereses.

“John había conocido a Yoko (Ono) y estaba haciendo su propio viaje, Paul estaba haciendo lo que quería y Ringo había comenzado a filmar películas”, añadió Clyde.

CONCIERTO DEL TEJADO

La película muestra a los “Fab Four” en los ensayos y sesiones de grabación del álbum “Let It Be”.

La última parte presenta su concierto no anunciado de 40 minutos en el techo del edificio de su compañía discográfica en la calle Savile Row de Londres.

Clyde explicó que la película cubrió un período en el que intentaron reavivar el mismo espíritu que tenían cuando comenzaron a actuar en el Cavern Club de Liverpool y en la ciudad alemana de Hamburgo.

Pero ese intento se vio empañado por la ruptura de la banda en abril de 1970, un mes antes del estreno de la película, convirtiéndola injustamente en una “especie de posdata extraña al final de su carrera”, añadió Clyde.

“Nunca sintieron un gran amor por ‘Let It Be’ porque creo que lo asociaban a todos esos problemas”, explicó Clyde después de la presentación, el martes en Londres, de la película remasterizada.

Más de medio siglo después, la película podrá verse desde una perspectiva más objetiva, como un registro de incalculable valor del proceso creativo de los Beatles.

“Todos sabemos que fueron genios, crearon una música increíble año tras año, pero en realidad también trabajaron increíblemente duro en ello”, dijo el productor.

“Se puede ver que dan dos pasos adelante, o un paso atrás dentro de ese proceso, con días en los que realmente no pasó nada y luego, de repente, aparecía un estallido de energía que lo hacía avanzar”, añadió.

El director de “El señor de los anillos”, Peter Jackson, utilizó unas 60 horas de filmaciones inéditas de aquel documental para su serie de 2021 sobre la realización de “Let It Be”.

UN DOCUMENTAL SOBRE UN DOCUMENTAL

“The Beatles: Get Back”, de Jackson, un documental sobre un documental, ofreció una visión más positiva de los últimos meses de los Beatles juntos usando tomas descartadas para mostrar a los compañeros de banda bromeando juntos mientras creaban clásicos para su duodécimo y último álbum de estudio.

El momento culminante del documental de Lindsay-Hogg, remasterizado en Disney+, es el concierto en la azotea, su última actuación pública juntos.

El periodista y crítico musical John Harris dijo que era una instantánea del Londres de 1969 con oficinistas y transeúntes vestidos con bombines o minifaldas que se detenían en la calle o trepaban a lo alto de los edificios vecinos para tener una buena visión del espontáneo concierto.

“Evoca al Londres de esa época, con tipos de avanzada edad con sombreros y con toda esa gente que subía a los tejados”, explicó.

“Es una imagen icónica. John con su abrigo de piel, Ringo con su impermeable de plástico rojo, Paul con ese hermoso traje negro y George con sus pantalones verdes y sus botas de béisbol. Es todo perfecto”, concluyó.

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